“Alejandro Lerner junto a Ptolomeo”

El día 27 de julio se presento soleado y sin nubes. Pese a estar transitando el invierno, ese sábado era primavera.

La cita fue a las 18 horas, el lugar, el centro de exposiciones de Figueroa Alcorta con motivo de la Feria del Libro Infantil- Juvenil.

Todos los presentes en la sala Elsa Bornermann estaban reunidos para conocer el primer libro de cuentos del cantante y compositor Alejandro Lerner.

 “Ptolomeo y Yo” cautivó con su historia, una narración que nos invita a naufragar por las aguas de nuestra niñez entre las voces distorsionadas de un entusiasta Alejandro Lerner evocando a los diferentes personajes de la historia que protagoniza Ptolomeo “el duende de su infancia” según dijo el mismo Lerner y Pablo, un padre algo ocupado. El relato también contó con efectos especiales, que provocaban felicidad y risas cada vez que salían a tiempo, y las 9 canciones que acompañan el cuento.

El libro de coautoría entre el cantante y Liliana Romero, responsable también de sus ilustraciones todavía no tiene editorial ni fecha de salida pero si un espectáculo musical que se estará presentado con el mismo nombre del cuento “Ptolomeo y Yo” los días 28 y 29 de septiembre, en el teatro Gran Rex, con localidades a la venta a través del sistema Ticketek.

Por Mariana Burgio

Vinylo "La calidez de García"

El día martes 16 de abril, el músico y leyenda Charly García volvió a sorprender a todos con la nueva versión de su último trabajo 60 X 60 en vinilo.

“Es una satisfacción poder volver a hacer discos porque era un plomo ir con el CD a casa y que sonara como una milanesa napolitana." contaba Charly en conferencia de prensa y explicaba el principio del vinilo “Tirás una nota, transmitís vibración y después se escucha prácticamente lo mismo. Recomiendo que se consigan vinilos para volver a escuchar la calidad de la música”. 

Con motivo de esta nueva y original propuesta NUDO consulto a músicos reconocidos sobre su opinión acerca de la calidez del disco de vinilo y nos dijeron lo siguiente:

“Creo que Charly tiene razón con respecto a la calidad del disco como soporte sobre los formatos digitales. También el arte en las tapas y los sobres se puede desarrollar mejor en un disco. Sin embargo la practicidad de poder llevar miles de canciones en un reproductor MP3 es un factor muy importante. Estaría bueno disponer de las dos opciones y que cada cual elija lo que mas le guste o convenga.” Norbert Fimpel: Saxofonista de Joe Cocker desde 2005

“El formato digital es menos ruidoso pero no tiene la "calidez" del vinilo. En términos técnicos la palabra "calidez" podría explicarse por la manera en la que el audio digital funciona. Un detector realiza algo así como fotos de audio de la señal sonora que se graba. Dichas muestras o "fotos" se realizan con frecuencias de miles de veces por segundo. El resultado es una curva fraccionada de lo que realmente ocurre a nivel auditivo. Al reproducirlo, ningún oído es capaz de reconocer muestrarios hechos miles de veces por segundo. Pero hay armónicos que se pierden. El vinilo reproduce fielmente las curvas del sonido. No se le pierde ni un micrón de segundo. El resultado es un audio mas fiel y se nota casi corporalmente a través de las vibraciones. Si un oyente es capaz de no obsesionarse con el ruido de la pua, no hay dudas al respecto: el vinilo analógico es superior al digital. Lo ideal es que sus discos se editen en ambos formatos porque hoy en día ¿quien tiene un reproductor de vinilos? casi nadie.” Paul Dourge: Músico (bajista, guitarrista, autor-compositor).

“Creo q es un formato romántico. Lo q destaco es q es un formato con tapa y todo! hoy por hoy la música no tiene formato, la gente consume mp3 en cualquier cantidad, creo q el problema es q no hay un formato nuevo stander. Por otro lado los vinilos son hermosos, abrir el disco ponerlo ver su ficha técnica, pero no de ja de ser algo romántico.””Mariano Sanci: Músico Baterista.

“Los tiempos cambian y si bien el sonido de un vinilo o las grabaciones en cinta tienen una calidad de audio superior, creo también esta bueno adaptarse a los nuevos formatos. Sin que uno desplace al otro.

Esta bueno que los artistas vuelvan a editar en vinilo pero también el formato digital llega a todo el mundo con un simple clic y esa también es una herramienta importante y que antes de existir el internet no la teníamos. En resumen me parece genial que Charly saque el material nuevo en Vinilo, de hecho seguramente sea uno de los primeros compradores de su nuevo disco pero entiendo que hoy en día es indispensable tener también el material digital.” Luis Burgio: Músico - Baterista - Compositor – Productor 

“Me sumaría pero sólo por la posibilidad de tener más superficie para el arte de tapa y fotos y letras en fuentes más grandes para que se adapten a la edad de mis ojos y no andar con lupas. Por lo del mejor sonido no coincido, o probablemente mi oído no sea tan fino.” Jorge Durietz: Músico y Cantante

Por Mariana Burgio

Fecha Reggae: 3 años UDUC

Nuestros amigos de la Web *Un día una canción* festejaron ayer tres años de vida en San Telmo (Bar Don Telmo). El trabajo diario de la gente que hace la página es encargarse de que todos participen en un intercambio sin fin de música. Cada día de todo el año se sube una canción elegida por seguidores de UDUC que pasan por la página y completan un formulario. Luego de 1095 días ininterrumpidos de música, la celebración logró unir a dos bandas Reggae: La otra mano y Aire Reggae.
El bar se lleno, los amigos brindaron, algunos optaron por comprar algunos imanes (con fotografías de bandas) que los chicos de la página realizan, y todo fue una fiesta!
¡Felicitaciones y buenas vibras para ellos!

¿Queres participar de UDUC? http://www.undiaunacancion.com/

La otra mano

Aire Reggae

Subsuelo Teatro Colón: Otro mundo de este mundo

Música muy fuerte, una cantante en el medio del salón en el que la luz azul saturaba el ambiente. Seres diversos, mujeres musculosas, arlequines, gitanas...la vida pasaba allí de una manera extraña. La mujer seguía cantando y era lo único que se escuchaba. Los seres caminaban, miraban, se frenaban frente a uno que había entrado recién, que había caminado por Corrientes, que había vivido normalmente hasta ese instante. Otro mundo de este mundo se abría ante los ojos. No fue en Marte, no fue un sueño, fue una buena opción.

Por Karina Crulcich

Pez en Flores

Foto de Martín Santoro

Payasos, malabares, equilibrio, algo de “cumbia circense”… Elementos extraños en un recital de rock. Pero las fiestas clandestinas tienen estas cosas que ayudan a matar la ansiedad mientras se espera a que la banda principal se suba al escenario (aunque la agitación es difícil calmar si el que debe subir es Pez).

Y una vez terminado el circo, las sombras no se hacen esperar (sólo tres), el bombo impaciente se mezcla con la música del DJ y por fin se abre el telón. Es Pez, con una nueva (en realidad vieja) formación de trío, ya sin Pepo Limeres, ya sin teclas. El prejuicio de un fundamentalista del teclado aparece como una niebla densa que no permite apreciar los primeros temas. Pero finalmente el sonido del trío se adueña del lugar y sólo basta cerrar los ojos para viajar al compás de riffs, armonías, cortes y cambios de ritmo.

http://www.pezapesta.com.ar/fotos.htm

¿Cuántas horas de ensayo necesita un conjunto para coordinar tantos cortes, matices y pinceladas? Con el material que estos muchachos usan para dos o tres temas, un economista musical sacaría un disco doble. Pero al fin una banda se olvidó de los números y recordó que primero están los sonidos.

Cierre para los de siempre, “Rompo tu piel de Asno”, La Gota (pedido por el público que produjo alguna chicana de Ariel Minimal) y “Creo que amamos el dolor”, para que el viaje termine en éxtasis de explosión. Unas seiscientas personas (a ojo) despiden con ovación a una de las mejores bandas del rock nacional en Flores.

Por Emanuel Villalba

PRIMER RECITAL DE GARÚA: EL PRE Y EL POST

Hay un antes y un después de que una banda pise el escenario. Para un músico pararse frente a un público que pagó para verlo en su primera presentación simboliza un ritual complejo, hermoso, pero complejo. Queríamos saber qué era lo que pasaba dentro de la cabeza de los músicos de una banda under antes y después de un show, por esta razón conversamos con uno de los miembros de Nudo que también es el tecladista de "Garua Rock", Emanuel Villalba. Hicimos dos entrevistas uno antes y uno luego del recital que ocurrió ayer por la noche en La Quadra, Ramos Mejía. 

EL PRE 

1. ¿Cómo se preparan para el debut sobre un escenario?

(Ema Villalba) Hay nervios, son muchas las cosas que quedaron por ajustar porque la fecha apareció de golpe. Por eso metimos un ensayo entre semana para subirnos con más seguridad al escenario.  Pero la sensación más grande en este momento es la de ansiedad. Hace casi dos años que estamos tocando y por una u otra razón no se daba el debut en los bares. Si bien alguna vez tocamos en fiestas para amigos o hicimos fechas en el fondo de alguna casa con otras bandas, tocar en un bar frente a la cantidad de gente que se estima que puede haber es totalmente distinto. 

2. ¿Qué esperan del público? y ¿qué esperan lograr en el público?

Por un lado está el público que llevamos nosotros, en su mayoría amigos, o amigos de amigos, o novias de amigos, algún familiar... Para nosotros ya es una gratificación enorme que vaya esa gente, porque los que los mueve no es una cuestión artística, sino más bien sentimental. Así que de ellos esperar más que la presencia es demasiado. Sí vamos a intentar que les guste lo que escuchen, que se sientan cómodos viéndonos y que el día de mañana tengan ganas de volver a vernos por lo que hacemos y no por lo que somos (sus amigos). Por otro lado, está la gente del lugar y la que lleva las otras bandas. Ahí siempre está el objetivo de la banda nueva, intentar captar la atención del desconocido para sumar gente a la monada o al menos hacerse un nombre en el circuito under.

3. Más allá de todos estos datos, y del ensayo en sí, ¿hay miedo?
Más que miedo es nervios. Lo bueno de la banda es que el error individual no queda tan expuesto porque hay (en nuestro caso) tres personas más para cubrirlo. Entonces ese miedo a la “laguna mental” que se puede tener en los casos de solistas (me ha tocado en exámenes de piano) desaparece. Por otro lado, la mayor parte del público es gente conocida que va a ser comprensiva y además los temas no son conocidos para ellos, así que un error no es tan notorio. 

4.¿Alguna kabala?

Soy hincha de Racing, en el 2001 (que salimos campeones) las tenía todas juntas. Después pasaron 10 años de perder más que ganar, eso hacía que no hubiera kábala que pudiera mantenerse. A partir de ahí renuncié a esas cuestiones de superchería. El resto no se que hará realmente, las kábalas no se cuentan, dicen.

5.¿Cómo prepararon la lista de temas?

En nuestro caso, como ya llevamos 2 años ensayando, teníamos mucha cantidad de temas propios para elegir. En el ensayo del pasado domingo (el anteúltimo) nos sentamos los cuatro y anotamos todos los temas que teníamos. Eran 13 temas propios y algunos covers. Primero decidimos con cual arrancar (que fue complicado) y después con cual cerrar (coincidimos todos al toque). Después decidimos cual iba a ser el criterio para ordenar el resto de los temas. Como La Quadra es un bar con sillas que no da lugar al pogo, decidimos que íbamos a apelar a intercalar temas distintos así no aburríamos a la gente con la monotonía. Después ensayamos la lista de temas cronometrando. Teníamos que meter todo en 45 minutos y se nos fue el tiempo a una hora. Ahí tuvimos que sacar 3 temas propios (fue lo más difícil) y dejamos un solo cover.

CONSEJO PARA OTRAS BANDAS:

"Que antes de tocar le pregunten absolutamente todo lo que se les ocurra al dueño del bar y si pueden hablar con las otras bandas que tocan en esa fecha mejor. No hay que dar ningún detalle por sobreentendido. Otra cuestión, nosotros no queríamos pagar para tocar. Por eso tocábamos en fiestas en casas que la gente entraba gratis y no había que pagar alquiler. Encontramos este bar que sólo había que pagar al sonidista, pero nos daban la venta de entradas a nosotros. Con las entradas no sólo se recupera lo invertido (fácilmente, porque comparado a otros lugares hay que pagar realmente muy poco) sino que en caso de venderlas todas tenés ganancia (difícil en nuestro caso, pero algunas bandas con más rodaje lo pueden hacer)"

POST RECITAL

Ema, como músico, no como periodista, contanos qué onda el recital. Pasaron los nervios, algunas expectativas se habrán saldado, otras no. Contanos un poco de ese "día después" 

1. ¿Mucha gente?

Sí, mucha gente, nosotros vendimos 90 entradas pero con la gente de la banda anterior y con la de después había más de 150 seguro. 

2. ¿Cómo fue el comienzo?

El primer tema empezamos mal, el guitarrista no podía hacer sonar el delay y el wah wah, y tuvimos que tocar con viola limpia y distorsión nada más. 

3. ¿Después?

Después todo empezó a salir bien, la gente se copaba (la nuestra y la ajena), los amigos del barrio empezaron a corear el nombre de la banda, hicieron un lindo kilombo, si hubiese habido lugar seguro armaban un buen pogo. Hubo algunos temas que salieron muy bien. El que más disfrutamos fue Post Crucifixion porque la gente se levantó y además subió Matías el cantante de "Madame Curie" a cantarlo y la rompió. Nos pidieron un tema más y el sonidista nos dejó, así que cerramos con "La vieja puta" que está dedicado a Mirta Legrand. Al final mucho aplauso y la gente quedó contenta. Nosotros queríamos saltar arriba de la gente!

MIEMBROS DE LA BANDA:

Carlos "Caio" Martinek, bajo y voz

Gastón "Rengo" Galeano, batería

Fede Guitin, guitarra

Emanuel Villalba, teclados y coros

CONTACTO:

http://www.facebook.com/garua.rock

Por Karina Crulcich

Muestra en Quilmes: Desnaturalizar lo naturalizado. Invitación a sumergirse en otro plano de las cosas.

De diferentes maneras, el arte nos da lugar a la interacción. Ninguna obra es completamente cerrada sino que da espacio a la búsqueda, la representación y la imaginación. En la Casa de la Cultura de Quilmes (Rivadavia, esquina Sarmiento) se exponen actualmente dos muestras: una que une trabajos de los alumnos de la escuela Prilidiano Pueyrredón, y la otra que expone obras del artista plástico y profesor Andrés Garavelli.

En el caso de la primera exposición, la muestra se vincula a lugares, espacios y objetos –algunos más cotidianos y otros más experimentales– que  poseen un mismo fin: mostrar que es más fuerte la red de significaciones en las que nosotros sumergimos a las cosas que su propia e inmediata materialidad. Por ejemplo, una mesa de té, una muñeca a la cual hay que alimentarla con pastillas incluyendo un mensaje en ellas que simbolice lo que le damos de comer, un libro con relieves para mirar sin los ojos, etc. Cada una de las obras guarda una concepción mucho más profunda que la que manifiesta, una visión vinculada con el quehacer humano, el origen y las costumbres que marcan nuestra existencia.

En cuanto a la segunda muestra, surge una especie de fascinación por ver cuáles son los materiales utilizados en cada una de las obras. Cuadros enormes muestran un sinfín de texturas que dan ganas de tocar. Andres Garavelli explica al comienzo de la muestra que la materia es el elemento más importante para él de tal manera que el tema a tratar pasa a ser un pretexto. A simple vista, parece existir una curiosidad inmensa de parte del artista sobre la utilización de elementos (entre los que se resaltan la pasta de cera, los trapos, los hisopos, el óleo, los desechos plásticos industriales, etc). La primera reflexión que se me vino a la cabeza al salir de la sala fue que somos todo eso, somos todos esos materiales. Nuestro entorno humano, la extensión de nuestro cuerpo, son cosas que también se relacionan con nuestras costumbres…es interesante ver como todo eso se puede unir en una idea, o en una obra. El resultado visual es exquisito por la variedad de relieves y texturas.

Por Karina Crulcich

Quilmes, espinas en el cielo.

Ezequiel Nuñez (diseñador en Comunicación visual UNLP) presenta sus fotos en el Museo Municipal Fotográfico de Quilmes. "Una extensa y variada colección de espinas posan sobre los techos de la metrópoli convirtiendo la urbe en un gran horno...". Las fotos intervenidas muestran eso mismo, espinas que se interponen entre nosotros y el cielo. El cambio de la geografía urbana, la gravedad de la visión no equilibrada, la naturalización de lo antinatural figura como una reproducción segura y normal de la anormalidad. Esas antenas, o espinas, nos ayudan a comunicarnos al coste de quitarnos un momento del celeste durante nuestro diario andar agitado.


Al lado una sala del museo muestra fotos de Quilmes del 1900. Una madre e hija inmigrantes  miran a la cámara posando al salir de su casa. Se ve la vereda, el pasto y el cielo pero sin espinas.


La muestra se extiende hasta el mes que viene. El Museo Municipal Fotográfico de Quilmes se encuentra en la calle 25 de Mayo 218.

Black Amaya en Buenos Aires

Admito que llevó mucho más tiempo del que debería haber llevado. Pero la edición y demás cosas de la vida misma retrasaron esta subida. Se trata de una lista de imágenes de dos recitales realizados en el Bar Tabaco de San Telmo. A mediados del mes de mayo se presentaron por un lado Black Amaya Quinteto (Diego Czainik, Nico Rafetta, Rulo García, Nicanor Suarez y Black), y por otro Black Amaya junto al Tano Marciello, Luis Sirimarco y Fede Salgado.
En cuanto al Quinteto, tocaron temas de la banda correspondientes a sus dos discos, y algunos covers de distintos artistas como, por ejemplo, Pappo. Para la segunda fecha, el Negro y el Tano prepararon una lista de canciones que hace mucho no se escuchan en vivo (y que todos los presentes tuvimos la suerte de oír): Pescado Rabioso, Pappo y algunas improvisaciones, se dieron cita en el aire de Tabaco. Los dos recitales: ¡increíbles!
Algunas instantáneas:

Instrumentos esperando su gran momento

Black Amaya en acción durante la primera fecha del 2012 en Bs As

Black Amaya Quinteto

Black Amaya Quinteto

Black Amaya Quinteto + Luciana Luli Bass

Black Amaya Quinteto

Tano Marciello

Tano

Música

Final

Fotos y Texto Por Karina Crulcich

Roger Waters en Argentia; La otra cara del muro

Mucho se ha hablado de la llegada de Roger Water a la Argentina y mucho más se ha comentado sobre sus recitales en el estadio de River Plate.
Con autoridad de público en uno de sus shows puedo atreverme a decir que "The Wall" cuenta con un despliegue escénico y sonoro sin antecedentes, es impactante desde cualquier punto en que se lo mire.
Sin embargo, en medio del gran show, y dudando seriamente si el ex bajista de Pink Floyd hacia play-back o no, pienso en Charly, en el flaco Spinetta, en todos nuestros próceres del rock nacional.
Recuerdo cada recital vivido, el último Rex de Charly, el recital de Pedro Aznar en Costanera Sur, se me viene a la cabeza esos escenarios casi pobres ante lo que mis ojos están viendo en River y pese al esfuerzo, me da nostalgia y una pizca de bronca, imagino todo lo que harían nuestros músicos con todo ese dinero invertido y su calidad artística y esa calidez humana que no se compra ni se compara con nada.
Vivos o en nuestros corazones, los músicos argentinos son los mejores del mundo, estén de este lado del muro o estén del otro lado, en un escenario pequeño de un pub perdido del conurbano o en el mismísimo monumental; Yo, una simple anudada, hoy los revalorizo, me lleno de orgullo por su gran talento y me quito el sombrero ante ellos: nuestros próceres del rock nacional.

Por Mariana Burgio

El Día Después…

Jóvenes, familias, niños…, comida vegetariana y muchos mates, alguna que otra lata de cerveza… Aire Libre, pasto y una lona para no ensuciarnos.

Es viernes 10 de febrero y el gran Pedro Aznar junto a Roxana Amed fueron convocados para el primero de tres recitales folclóricos, en el anfiteatro de Costanera Sur, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Sin embargo, tanto Pedro como Roxana cedieron su lugar, y más allá de haber sido un muy lindo concierto, fue un reencuentro luego de tanto dolor, un espacio para abrazarnos y acompañarnos, para mimar nuestras almas en pena, abatidas por la partida física de LUIS ALBERTO SPINETTA, y  aunque nadie se conocía, aunque nadie se hablaba con el desconocido de al lado, ese viernes de verano fue el día después, fue ese día en que todos sabíamos que había que seguir viviendo.

Reunidos con Pedro, Roxana y toda la multitud presente en el lugar, volaba sobre nosotros la esperanza de que el dolor no duela tanto y recordar al Flaco, SIEMPRE, entre acordes y canto, entre acordes y canto, entre acordes y canto…

Por Mariana Burgio

PROTAGONISTAS, 2011

Llega fin de año, y con él aquellos acontecimientos que vienen planeándose desde el comienzo del mismo.  Protagonistas es un centro integral de comedia musical que cada diciembre saca a relucir los resultados de sus alumnos. Con una muestra encantadora, cada una de esas almas deslumbradas por la actuación se sienten por fin en su lugar en el mundo: el escenario.

A lo largo de la presentación, cada uno de ellos va transformándose en un personaje distinto  durante cada acto. La versatilidad para pasar de ser una niña mimada a una mujer de cabaret, o de un hippie a un chico enamorado, es acompañada de la habilidad para entonar las notas precisas en el momento indicado. De esta manera, los alumnos manifiestan todo lo que han aprendido a lo largo del año, y demuestran allí arriba todo su talento.

El público, generalmente poblado de familiares, amigos y conocidos de los protagonistas, se emociona con facilidad. Envuelto en el atractivo ambiente del teatro, el espectador comienza a fantasear con la idea de volverse, por qué no, la estrella. Y así es cómo, finalmente, los directores, atentos a estas sensaciones en el aire, suben al escenario para promocionar la escuela.  Cumplir un sueño, a veces, puede ser costoso.

http://www.protagonistas.com.ar/

Por Rocío Rimoldi

“Nunca escuches misa en una iglesia sin historia”

Esa frase rezó desde una canción Pedro Aznar en el teatro Ateneo el pasado martes. Una cita resonante para uno de los músicos que desde joven ayudó a construir cual arquitectura firme la estructura del rock nacional. El ex Seru Giran generó una variedad de sensaciones desde el escenario dando lugar a canciones vibrantes y rockeras, y distanciándose un poco del perfil de músico solitario que había generado mediante sus presentaciones de “A solas con el mundo”. Varios covers (como "Angie", "While my guitar gently weeps" o "Credulidad"), varias canciones de hace años como “Mientes”, “A cada hombre, a cada mujer” y una repasada interesante por las canciones de su autoría que forman parte del disco Quebrado. Además, Aznar dedicó un ratito a tres canciones nuevas, de las cuales resaltó una llamada “Rencor”.

Teclado, bajo y un registro de voz envidiable. Una banda increible de percusión, cuerdas y teclado, talento compartido, aunque se destacó en varios momentos el músico Hernán Jacinto. Dos horas y monedas de buena música, un público especial que encontró lo que fue a buscar.
Una muy buena noche.

Por Karina Crulcich

"Felices Fiestas" Guasones

Sábado 10 de Diciembre. Estadio Obras Sanitarias. Despedida del año. Pasadas las 21.10hs. el calor del Templo del rock subió el doble su temperatura cuando las luces se apagaron. Guasones asomó al escenario y la fiesta comenzó una vez más. Con temas como Josefina, Shaila show y Estupendo día los platenses arrancaron como se los esperaba.

Fue un espectáculo que duró más de dos horas y que a pesar del agobiante vapor que los cuerpos supuraban en ningún momento cesó la arenga del público siempre presente. Haciendo mella de su último trabajo, “Parque de depresiones”, el grupo liderado en voz por Facundo Soto despidió el año con una presentación sin espacios en blanco.

Entre las novedades pudo escucharse un popurrí en el medio del show que calmó un poco las ánimas con reversiones de los temas Decime la verdad, Tapado de dolor y El blues de la desolación. Más allá de ello, quedó claro apenas comenzado todo que el mensaje en la remera de Facundo lo decía todo: en el frente la cara del Patrón (como bien lo explica su tema Esmeralda colombiana), Pablo Escobar, y en la espalda la bandera de Colombia. Todo un símbolo de lo que ustedes ya saben.

Por otra parte, no faltaron los clásicos como Con la casa en orden, Estrellas, Desiree I y II, Todavía, 100 Años, Reyes de la noche y Dame. Entremezclados obviamente con los nuevos ya por de más coreados como Ya estoy subiendo, Me estas tratando mal, Perdón, Camellos y Esperándote, entre otros.

En fin, el regreso a casa, un trámite más que una vez satisfechos no importaba contar. La despedida fue: “felices fiestas” de parte de Guasones y de la gente que no falla.

  

Por David Rodriguez
(Fotos de Valeria Tuzzi)

CON LAS PASTILLAS EN EL LUNA...

Numerosas discusiones he tenido acerca de lo que significa que una banda sea “buena”, en el sentido más amplio de la palabra.  Y aunque el debate suele terminar con la conclusión de que aquello es una apreciación muy personal y subjetiva, a veces creo que ciertas características ameritan para que una banda sea considerada, efectivamente, dentro del grupo de “las buenas”.

Las Pastillas del Abuelo se presentó este último fin de semana en el estadio Luna Park para estrenar su disco Desafíos. Y esta vez, por razones de fuerza mayor, viví el recital desde la platea, sentada, a un costado, y lejos del pogo agotador del campo. Desde allí pude apreciar, mejor que en otras ocasiones, el trabajo de los artistas en el escenario -y no únicamente la fiesta que se vive abajo, como suelen criticarme-. Y sin ninguna duda, puedo asegurar que este grupo es uno de aquellos por los que vale la pena quitarse el sombrero.

Junto a varios invitados, como Migue de El Bordo y Bárbara Silva de Mama Chabela, la banda demostró un gran crecimiento a nivel musical. Intercalando diversos ritmos, y fusionando el rock con el reggae, el candombe, la chacarera, el jazz y el country, las extensas letras de las canciones fueron tomando vida, repletas de sentido y contenido social y político. Así, se dieron el lujo de tocar casi todos los temas del último trabajo, pero también repasar algo de su historia, con clásicos como “La casada”; “Viejo”; “Cerveza” y “Skalipso”, entre otros. Y promediando el final, darse el gusto de mechar “La parabellum del buen psicópata”, de Los Redondos.

Sin rodeos, también cabe decir que el cantante de la banda goza de un carisma que sabe desatar para hacer delirar a la multitud. Piti Fernández, demostró a lo largo del show su enorme profesionalidad. Interpretó cada tema con una energía única, actuando cada estrofa como si se tratara de una obra de teatro, y bailando frenéticamente cada canción. Empapado en sudor, también le arrancó ajustados acordes a la armónica en los momentos indicados. Y así, después de casi tres horas agotadoras para toda la banda, nada quedó por brindar arriba del escenario.

Si la entrega absoluta, el profesionalismo, la humildad y la impecable calidad musical de esta banda no son características válidas dentro del pequeño mundo de las “buenas bandas”, entonces ¿cuáles lo son?

Por Rocío Rimoldi.

“La vida es una droga a la que se le pasa el efecto”

Esa quizás fue una de las frases más resonantes de un Charly que ayer terminó la segunda edición de su trilogía de shows. La noche se llamó “El ángel vigía” (parte del tema Desarma y Sangra). Ante todo en escena una gran pantalla mostró las portadas de cada uno de los discos de García, desde el primero de Sui Generis hasta el último, acto que se acompañó de aproximadamente diez segundos de música de una de las canciones importantes de cada disco. La puesta era diferente, cuando ingresaba al Gran Rex cada persona recibía un librito con los nombres de las canciones de la noche y una explicación bastante formal del concierto, como si se tratara de una obra de teatro….y algo así fue. Se contó una historia en off a través de las voces de Badia y Graciela Borges (quienes subieron al escenario al finalizar el show) mientras las letras y la música sucedía: Piano Bar, Canción de 2x3, Llorando en el espejo, Cerca de la Revolución, Asesíname, Eiti Leda, Raros Peinados Nuevos, Rap del exilio, Desarma y Sangra, Popotitos, El día que apagaron la luz, Canción para mi muerte y varias, varias más.

Charly se mostró gracioso, feliz, en varias oportunidades aclaró algo así como que Say No More no murió, actuó las palabras de Badía que se escuchaban en off y tocó como hace mucho tiempo no lo hacía…se paró frente a la multitud y creo que se dio cuenta que esa gente es la misma de siempre, el aguante seguirá firme más allá de todo.
NOTA: Cada show estuvo compuesto por 20 canciones aproximadamente, muy pronto saldrá a la venta un disco que unirá el audio de los tres conciertos logrando así juntar 60 canciones…un número importante para Charly que justamente acaba de cumplir 60 años.

Por Karina Crulcich