Feliz año!

Les deseamos todos los que hacemos NUDO: Emanuel Villalba, Rocío Rimoldi, Mariana Burgio, Ivonne Guevara, David Rodriguez y Karina Crulcich . Les agradecemos mucho a todos los artistas que nos acompañaron durante este 2011 y a todos ustedes que nos leyeron y nos vieron aparecer día a día en sus muros de facebook. Sin hacernos eco del periodismo amarillista, nuestro principal deseo hoy a las 12 de la noche será: "¡¡¡Fuerza flaquito!!!".
Desde nuestros lugares brindaremos por la salud, el arte, la música, el amor, la paz y todo lo lindo de esta vida!
¡¡¡¡Hasta el 2012!!!

DEL OIDO AL CORAZON

Algunos dicen que es el arte más directo. El que entiende todo el mundo, el más popular. “La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”, dijo el gran Beethoven. Y como ésta, se pueden encontrar miles de declaraciones de amor más hacia este arte que traspasa las generaciones, las culturas, los idiomas, los géneros. No sólo los atraviesa, sino que los une, los abarca y hace desaparecer cualquier diferencia que pueda existir.

La música como compañía, como luz en momentos de inspiración, como pasto verde y acolchado cuando se anda por la vida, como una mano que acompaña en la soledad y motor del cuerpo en la danza... Y tantísimas personificaciones más.
Por eso celebramos su día! Lo festejamos y homenajeamos con música!

Felíz día!

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. La fecha de su nacimiento, 22 de noviembre, ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Ivonne Guevara

SUS TEN TA BLES

Enmarcado dentro de la tercera semana de CONSUMO CONSCIENTE, la productora Convida Verde y FADU Verde, llevarán a cabo desde hoy y hasta el viernes 18 de noviembre, un ciclo de cine y charlas sobre diseño y sustentabilidad.

La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Bueno Aires, dentro del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria será la sede donde se podrán presenciarse proyecciones y conferencias en las que se intentará no sólo informar al público en general, sino también despertar la responsabilidad de los futuros arquitectos y diseñadores a la hora de idear un nuevo producto.

Lo que se pretende con este ciclo es difundir un mensaje de inspiración y participación para la construcción de un futuro mejor, sustentable, más justo con el ambiente y la sociedad.

La entrada? Libre y gratuita.

PROGRAMA

Martes 15

15:00

EL CEIBO de RSU a ECO Productos Sociales

Charla sobre el Proyecto de Voluntariado Universitario 2011 ganado por el CEP y la Cooperativa El Ceibo, con apoyo de Arca ONG.

Presentación y muestra de los productos a realizar a partir del residuo con la prensa térmica. A cargo de la Arq. Liliana Amielli – CEP ATAE

- En el Laboratorio CEP y Aula Picabea – Subsuelo de la FADU -.

16:00

Acerca del diseño y la sustentabilidad

Charla para comenzar a comprender cómo se relacionan las facetas ambientales, sociales y económicas de la sustentabilidad y el diseño de productos sustentables.

A cargo del D.I. PAblo Bianchi – Adj Cátedra Blanco

- En el Aula Picabea – Subsuelo de la FADU -

Miércoles 16

20:00

Proyección Árbol, corto ganador del Semillero organizado por el GreenFilm Fest.

Documental HOME, del director frances YANN ARTHUS-BERTRAND

- En el aula 314, 3er piso.

Viernes 18

20:00

Proyección de cortos y la película WasteLand.

- En el aula 314, 3er piso.

Invitan: FADUverde – Convida Verde – GreenFilm Fest – Subsuelo Cultural – Centro de Estudiantes FADU, CEADIG 

Ivonne Guevara

Un SEÑOR de las cuatro décadas

“Led Zeppellin IV”, uno de los discos más importantes de la historia del rock, y el cuarto más vendido de la historia, cumple hoy 40 años.

Tras el lanzamiento de su tercer disco, Led Zeppelín acumulaba críticas de casi la totalidad de sus fans, quienes exigían algo diferente, un sonido más duro. Ese mal momento motivó a la banda londinense para lograr el mayor de sus éxitos, “Led Zeppelín IV”, considerado el mejor disco de su historia.

Hoy, a cuarenta años de ese 8 de noviembre de 1971 en el que fue lanzado, podemos decir que ese álbum, que en realidad no tuvo nombre y el mismo fue dado por el orden de los distintos trabajos lanzados por la banda, se convirtió en uno de los más importantes de la historia del rock mundial y el cuarto más vendido de la historia, con 22 millones de copias.

El trabajo incluye sólo 8 temas, todos éxitos, entre los que se encuentran “Rock And Roll”, “Black Dog”, “When the Levee Breaks” y “Stairway To Heaven”, hoy piezas fundamentales al citar clásicos de la historia del rock.

Ivonne Guevara

Fuente: surf and rock

Te acordas que tiempos aquellos?

La influencia de Elvis Presley, Bill Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos las ganas de rockear. Ya en los '60 y con la incorporación del twist de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos entre cantantes y músicos locales. Con Los Beatles a la cabeza las escalas comenzaron a alterarse. En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical. Palito Ortega, Johny Tedesco, Jolly Land, Violeta Rivas, Nicky Jones, Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos. Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietos asumió una nueva filosofía de vida que a partir del rock se extendería por el mundo.

Como reflejo de la beatlemanía los pelos largos comenzaron a aparecer y la imagen externa sufrió cambios notables. Pero el gran cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser realidad.

Primera Década [1967-1977]: Los Gatos Salvajes, Los Beatniks, Litto Nebbia y Los Gatos, Manal, Almendra, Los Abuelos de la Nada, Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La Barra de Chocolate, Pappo’s Blues, La Pesada del Rock and Roll, Sui Generis y muchos otros.

Segunda Década [1977-1987]: Esta se inició dentro del período histórico conocido como la "Gran Crisis". Revistas como "Expreso imaginario", "Estornudo", "Algún Día" y "Roll". La primera formación de Serú Giran. Moris, Espíritu, El Reloj, Riff, Dulces 16, Virus y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de 1982. Más tarde Celeste Carballo, Fito Páez, Alejandro Lerner, Miguel Mateos y Zas, Soda Stereo, Sumo, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros grandes.

Ultima Etapa [1987-2000]: 1987 sería el año de cosecha de Soda, que provoca crisis histéricas en varios países latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los Enanitos Verdes. Quienes comenzarían a declinar serían los Zas, que perdieron terreno en la Argentina. Reggae: Los Pericos, la Zimbabwe, Todos al obelisco, etc. Pero lo peor del año fue la muerte de Luca Prodan en Diciembre de 1987, también moría Miguel Abuelo. Sumo se dividió en dos grupos: Divididos y Las Pelotas. Andrés Calamáro se dedicó de lleno a su carrera de solista. Man Ray, Rata Blanca, Fabiana Cantilo, Todos tus muertos, Los Rodríguez, La Portuaria, Illya Kuriaki & The Valderramas, Almafuerte, Los Piojos, Los Caballeros de la Quema, La Renga, Viejas Locas y el rock alternativo que empezaba a establecerse.

Ivonne Guevara

Dylan, leyenda más allá de la música

Su voz ronca da más dramatismo a sus canciones, más tristeza si se quiere. Bob Dylan es inconfundible y, para algunos, un genio.

Este año, como no podía ser diferente, el cantautor estadounidense se convirtió en el segundo favorito de las casas de apuestas británicas para alzarse con el premio Nobel de literatura, y aunque resultó no ser para él, no era descabellado pensar que el músico, nacido el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, se llevara el premio.

Para encontrar la razón a la posible premiación hay que remitirse a lo que Dylan ha ganado. Así se ve que el músico, quien ha grabado más de una treintena de discos entre los de estudio y en vivo, hace siete años logró alcanzar el premio Príncipe de Asturias de las Artes por su “combinación de canción y poesía”. Asimismo, en el 2007, para sorpresa de todo el mundo, se llevó el Pulitzer a casa, el galardón más importante para los artistas estadounidenses. En ambos casos, se hizo hincapié en que sus creaciones artísticas van más allá del simple espacio popular y que han causado un gran impacto en la sociedad.

En 1959, Dylan entró a la Universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock. Se puso a experimentar en ello logrando un estilo único.

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos, siempre con su guitarra y su armónica. Fue en esa época (inicios de los años 60) cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas.

Los estudios no fueron para él, los abandonó y cambió su vida hacia Nueva York. Ahí nació el Dylan que todos conocemos.

Por Ivonne Guevara

El artista que no pudo parar el tiempo

El hombre de las mil caras se aburría de sí mismo. Desdoblaba su personalidad para enredar al espectador con la confusión y la sorpresa. El hombre de los mil pensamientos por minuto era un declarado perezoso, que encargaba a otros la ejecución de sus ideas.

El hombre que inventó mil y un juegos, y los colocó en museos, se ha resistido durante años a las lecturas más convencionales de la lógica que tratan de resumir y exprimir una obra sin clasificaciones. Alighiero Boetti (Turín, 1940-Roma, 1994), fue un escurridizo artista que heredó las experiencias de Marcel Duchamp, que pintó dos bigotes a la reproducción de una serigrafía de Jackie Kennedy hecha por Warhol, que inventó una lámpara que se enciende durante 11 segundos una vez al año y que nadie ha conseguido estar presente ante ese instante azaroso.

No, nadie ha conseguido ver nunca si Lampada annuale (Lámpara anual) se enciende o realmente es un invento, pero parece ser que sí se enciende.

Alighiero Boetti marcó un estilo de trabajo diferente, propio e innombrable, desarrollando una obra impredecible, imaginativa, lúdica, lúcida y poética, que abarcaba el dibujo, la pintura y la escultura, pero también las postales, y los mencionados tejidos. Y dejó que el azar hiciera el resto.

Se obsesionó por el paso del tiempo y el juego, arrancaba las hojas de los calendarios y mandaba la felicitación del año a sus amigos de esta manera. Boetti, el artista de los mil trucos que no pudo parar el tiempo. Fijó en tela su fallecimiento: el 11 de julio de 2023, pero no llegó para verlo.

Ivonne Guevara

Un Tranvía llamado Deseo, el ballet

Las decisiones de iluminación, como la cantidad de bailarines en escena, como los elementos utilizados (una gigantezca cama matrimonial donde Stella DuBois y su marido Stanley Kowalski hacen el amor, una bañera llena de agua, unos paneles de vidrio donde se asoman los internos del hospital) hacen que la libre versión mediante la cual Mauricio Wainrot expone el triángulo de amor-odio entre Stella, Blanche y Stanley, de la obra de Tenesse Williams “Un tranvía llamado Deseo”, resulte impactante.

En la escena final de la obra original, Blanche Dubois, su protagonista, es llevada a un hospital para enfermos mentales. Es ese momento, precisamente, el punto que el Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín eligió como inicio de esta versión coreográfica.

Se revive, en forma constante y obsesiva, los nudos desencadenantes de la progresiva crisis de Blanche: el suicidio de su marido, la imposible convivencia con su hermana y su cuñado Stanley Kowalski, la relación con Mitch – de quién recibe afecto y confianza – y, sobre todo, el permanente enfrentamiento con Stanley.

Blanche y Stanley son dos personajes que se atraen y se rechazan. No representan sólo dos mundos y dos culturas muy diferentes. Son, también, paradigmas de dos épocas que se enfrentan sin ninguna posibilidad de comprensión.

Está claro que la fuerza de este ballet radica en su capacidad de impactar: el sufrimiento y angustia del personaje de Blanche va creciendo a lo largo de la pieza, donde los actos violentos se van recrudeciendo hasta el límite de lo soportable. En este sentido, la música de Béla Bartók y su uso de los instrumentos de cuerdas, es fundamental a la hora de crear esa atmósfera enloquecedera, que no da sosiego al espectador.

Funciones martes a las 20.30, los viernes a las 14,

 sábados y domingos a las 17. Teatro San Martín.

Por Ivonne Guevara

La discordia del libro de Keith Richards

 El año que viene llega el 50 Aniversario de los Rolling Stone, pero al parecer el festejo se hará sin la presencia de Keith Richards.

La relación entre Jagger y Richards hacia los medios siempre ha sido un poco la de policía bueno y policía malo. Lo más espeso se dio cuando Mick, a mediados de los ochenta, se preocupó tanto por su lanzamiento como solista que casi no participó creativamente del disco Dirty Work (1985), provocando que también Keith se lanzara como solista y le dedicara temas tan hirientes como You don´t move me. Las cosas se fueron acomodando, pero solo por un tiempo. La herida volvió a abrirse el año pasado con la publicación del libro de memorias de Richard: Life. Al parecer el guitarrista de la legendaria banda revelaba que su amistad con el cantante había desaparecido hace décadas y, que a pesar de aún quererlo, hoy en día lo considera .. Pero lo que más molestó a Jagger, aparentemente, fue que su compañero de escenarios lo tildaba de no estar bien dotado en lo genital, destruyendo su status de símbolo sexual.

Ante la inminente llegada de los 50 años del grupo, Mick realizó sorpresivos comentarios, que demuestran que no le ha perdonado a Richards sus declaraciones sobre tamaño y personalidades.  Planea inaugurar una placa en el Club Marquee de Londres, donde los Stone se presentaron por primera vez en 1962, evento al cual , según el cantante.

Un asunto más digno de Intrusos que de la banda que compuso Exile On Main Street.

Por Ivonne Guevara

La voz del cuerpo

La danza es considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, un llamado de atención, seducción, ritual de magia, un acto de expresión y liberación. El mejor camino para entender sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Se trata de mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos desatan, el concepto o la idea del movimiento trae condigo el de música pero no explícito, tanto la música como la danza son acciones en el tiempo, tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un principio y un fin.

La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que  la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción de moverse, en la obra de baile.

En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista el arte de bailar.

La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.

El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta.

La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

En el ser humano sus movimientos van  ordenándose en tiempo y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de  amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas  de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.

Por Ivonne Guevara

Cultura en armonía con el planeta

Luego de la primera exitosa edición 2010 el Festival Green Film Fest se presenta nuevamente con el estreno inédito en Argentina de las últimas películas internacionales de temática ambiental. Se podrá ver hasta el 31 de Agosto en el Cinemark de Palermo a un valor de $22 cada entrada!

El objetivo? Concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida. 

Con el apoyo de Ecomujeres se medirá el impacto ambiental (huella de carbono) del festival y junto a la Fundación Vida Silvestre se realizarán actividades para compensar el impacto.

Este año la programación incluirá el corto ganador de Semillero Green Film Fest, el 1º Concurso nacional de cortometrajes de temática ambiental. Además se podrá ver  “Are we waking up on time?” un breve cortometraje documental dirigido por Teresa Costantini, Presidente de Fundación Arte Vivo sobre los esfuerzos realizados en Londres para poder ofrecer los Juegos Olímpicos más verdes de la historia que se llevarán a cabo en julio de 2012. 

Algunas de las pelis

"2012: Time for Change" presenta una alternativa optimista frente a la fatalidad apocalíptica y la tristeza. La película sigue al periodista Daniel Pinchbeck en la búsqueda de un nuevo paradigma que integre la sabiduría arcaica de las culturas tribales con el método científico. “2012” anuncia el nacimiento de una cultura regenerativa del planeta donde la colaboración sustituye a la competencia, y la exploración de la psique y el espíritu son vanguardia nuevamente, sustituyendo al materialismo estéril que ha perjudicado a nuestro mundo. 

"Connected". Tiffany Shlain presenta un documental donde explora las conexiones visibles e invisibles vinculadas a las cuestiones más importantes de nuestro tiempo: medio ambiente, consumo, demografía, tecnología, derechos humanos,  economía global, mientras busca su lugar en el mundo en un momento de transformación personal. Con humor, curiosidad e ironía, la vida familiar de Los Shlain se fusiona con la filosofía de crear un retrato personal y a la vez una propuesta de formas en que podemos avanzar como civilización.

"ECO-PIRATA": la historia de Paul Watson es un documental que relata la misión de un hombre para salvar el planeta y sus océanos. La película sigue a Watson en las acciones en que se burla de la ley para que pueda detener a los cazadores furtivos ilegales del mundo. Desde la génesis de Greenpeace al hundimiento de un barco ballenero pirata en Portugal, de los enfrentamientos con los pescadores en Galápagos hasta la  última batalla contra la caza de ballenas en la Antártida por parte de japoneses, este documental narra la extraordinaria vida de una de las figuras más controvertidas del movimiento ambiental.

"Gas-Land". El director de cine Josh Fox recibe una carta en la que una compañía energética le ofrece arrendar parte de un terreno de su propiedad en el que se encontraba un importante yacimiento de gas natural para poder explotarlo. Inseguro acerca de la decisión que debía tomar, Fox inicia un viaje a través de 24 estados de Estados Unidos y descubre que en aquellas zonas en las que el gas natural es explotado los habitantes no pueden encender un fósforo cerca de la canilla sin que el agua corriente se prenda fuego debido a la contaminación por gas. 

"Jane´s Journey". Hace casi 25 años, la Dra. Jane Goodall, una prestigiosa primatóloga y naturalista que tiene ahora 76 años, renunció a su carrera científica para dedicar su tiempo y sus energías a una misión: salvar nuestro planeta. Desde hace más de 20 años, viaja 300 días al año alrededor del globo llevando palabras de esperanza a las generaciones futuras, dando conferencias, escribiendo libros y también a través de su organización para jóvenes “Roots & Shoots” (Raíces y Retoños), que actúa en más de 100 países de todo el mundo. 

"Think global, act rural". La mayoría de las películas están llenas de advertencias y desastres que se han cometido y han servido a su propósito, pero es hora de mostrar que las soluciones existen. Es el momento de escuchar que tienen para decir agricultores, filósofos y economistas. Mientras explican porqué nuestro modelo social se ha estancado en la crisis ecológica, financiera y política que todos sabemos, estas personas inventan y ponen a prueba nuevas alternativas. 

Por Ivonne Guevara 

Lo oscuro mueve el mar

Vivir en la intemperie supone no sólo poder sumergirse, perecer definitivamente, sino también encontrar de frente lo que vale la pena ser vivido, que de otra manera no conoceríamos nunca.

Esto me susurran al oído los versos de Alfredo Lichter, donde el mar, el desierto y la luna en la inmensa oscuridad son como el interior donde el poeta quiere encontrarse a sí mismo.

Una soledad merecida en el libro “Lo oscuro mueve el mar”, que lleva de sus letras a las del que las lee. Así, el naturalista, poeta y filósofo que fue inspirado, nos inspira. Sus letras juegan a hacer equilibrio entre el precipicio y el firmamento. Descubre colores y muestra la naturaleza con un amor que contagia, que hace reposar sobre colchones de agua y naufragar hasta lo más profundo de uno mismo.

Lichter es un argentino con cinco décadas, más o menos, y como estudió biología y agronomía antes de ser poeta, bien aprovecha el don de la sensibilidad en sus versos y en su voz para dar mensajes que den relevancia a la necesidad de modificar nuestra relación con la naturaleza.

“El mar no debería ser entendido como un objeto de dominio, sino como otro –dijo Lichter-. Cuando re reconoce su existencia, el ser humano es capaz de construir una relación basada en el respeto”.  

Inventario

El viento traza dudas en la costa

Y no otorgan tregua los molinos del mar.

El amanecer del desierto promete

Que todo será al fin definible,

Salvo la luna,

Desnuda hasta el siguiente crepúsculo.

Se completa así la soledad

De la intemperie,

Madrugada, acantilado,

Cuando transparente por la lluvia

De toda la noche

Puede verse uno entre los huesos.

Ivonne Guevara